Интервю с Агнешка Осак – живописен и завладяващ свободен стил

Каня ви на интервю с художничката и художничка Агнешка Осак. Удивителен човек, с голямо сърце и очи, които виждат изкуство, което ние не можем да видим. Възхитена съм от нейните картини, затова ви каня да прочетете интервюто с тази уникална жена!

Откъде идва страстта към изкуството в живота ви?

Страстта към изкуството е друг талант, който се е проявил най-силно сред много хора. Един вид атракция. Артистичните дейности, създаването и изграждането винаги са били моите тук и сега. Моето пространство. Творението се проявява в много форми, не винаги е било рисуване или рисуване. Беше декориране на всяко пространство, в което живеех, изграждане, лепене на модели за малки фигурки, проектиране на изискани тоалети, аранжиране на градината и т.н. Силна нужда е да бъда със себе си и да се фокусирам върху това, което правя. В момента на сътворението аз съм в моя свят. Творенето е моята природа, която разбрах след много години, която подкрепям на всяка крачка и която оставям да се развива.

Скулптура, фотография, сценография и живопис, кое играе най-важната роля в работата ви?

Всички форми на творчество са ми близки. Създадох приказки във всеки от тези раздели. Живописта присъстваше през цялото време, но някак в сянка. То спокойно си чакаше времето. Но в рисуването съм свободен и мога да се изразя напълно. Трябваше да опитам различни вкусове на сътворението, докато рисуването излезе на бял свят и стана най-важното нещо.

Можете ли да изкарвате добре от правене на изкуство в Полша?

Мисля, че можете да си изкарвате добре от създаването на изкуство. Има много фактори, които допринасят за това. И трябва да поиграете малко, за да изпълните няколко вътрешни и външни условия.

Любим и ценен художник, не непременно художник?

Питър Грич художник, художник и изключително красива, интересна и завладяваща личност, душа, интелект. Наблюдаването и ученето, както и споделянето на прозрения за живота и проблемите с рисуването е едно от красивите ми преживявания.

Кое направление в изкуството са вашите картини?

Моята живопис, моят стил… това е индивидуална посока, това е един вид свободен стил.

Дълги години исках да се насиля да избера определен стил и посока. Първо, създаването му, наименуването му, продължаването му и прикачването на този етикет. И знам, че така се работи в този свят, където всичко трябва да бъде наименувано, описано, подредено. Много исках да бъда разпознат в определен стил. Но нещо в мен наистина не искаше това.

Това беше котва, която ме държеше здраво, за да не продължа. Сърцето ми, жадно за приключения, обаче ме тласка напред като силен вятър. Към нови земи, към нови приключения, нови открития. Това е един вид изкуство на откривателството. Избрах постоянно да развивам живописта си, да експериментирам с цветовете, да търся нови комбинации, текстури, техники и композиции. И точно там се крие красотата и забавлението. Всеки път чакам с ново любопитство да видя какъв ще е крайният ефект от следващата картина и накъде ще ме отведе.

Трите най-важни събития, които са те вдъхновили като автор?

Всички събития, които ме вдъхновяват, идват от моя вътрешен свят.

Това са трансформации на различни нива или преминаване на последващи порти на самопознанието. Не си спомням някога да съм се вдъхновявал от външни събития в процеса на създаване. Например картината “Космически визьор I” 2016 г. („Space ViewFinder I“) е създадена в момент, когато реших съзнателно да надникна в себе си. Това включваше голям страх, но и силна решителност. Както и доста интензивни механизми, които се случваха вътре, но е трудно да се опишат с няколко изречения. Създаде се красива картина, много важна за мен. Въпреки интензивните, красиви цветове, тук също има някакво объркване, всичко се върти, разпада се и се смесва, но визьорът спокойно чака и ви кани да погледнете по-дълбоко. Погледнете в космическите дълбини, които са колкото красиви, толкова и ужасяващи.

Вашите картини се отличават със свежи и ярки цветове, съчетани с дълбоки тъмни фонове, това ли е намерението да разчупите определени модели?

Нямам никакви предположения. Всички цветови комбинации в моята картина са отражение на това, което се случва, танцува и играе в мен в даден момент. Преди много време картините ми бяха много мрачни, почти мрачни. Нямаше цветове. Те се появиха постепенно. Колкото повече радост, мир и тишина, толкова по-хармонични цветове. Колкото по-близо съм до природата, толкова по-естествени стават цветовете. Силни контрасти и ярки цветове са емоциите, които бяха на преден план в този момент от живота ми и силната нужда да ги изразя.

Как искате да се откроите?

В този момент се наслаждавам да наблюдавам какво животът иска да създаде чрез мен, с мен. Как иска да изрази себе си. Готов съм да сътруднича и да бъда открит. Как искам да се откроя? Да бъдеш себе си и да създаваш красота.

Детство за мен това ли е?

Усмихвам се на този въпрос, но не знам как точно да отговоря. Беше готин период, с малко сенки също. Това време ми се струва много далечно. Не се сещам за детството си. Когато видя това малко момиченце, което все твореше нещо, лепеше, рисуваше, строеше, рисуваше, шиеше, украсяваше… става ми стопли сърцето. Имах много идеи. Никога не ми беше скучно със себе си. Толкова е хубаво, че си остава така и до днес.

Накъде се насочвам в работата си?

В работата си се стремя да създавам красиви изображения, които да бъдат празник за очите и душата ми, както и за другите. Отивам някъде, където не съм бил досега и съм любопитен за това пътуване.

Най-пробивният момент в моята кариера

Моментът в живота ми, в който реших, че да творя е моя природа и спрях да се боря с това. Когато разбрах и усетих колко красив и важен е този елемент от моето съществуване.

Къде искам да бъда след 5, 10, 15 години?

На този етап от живота си вече не правя планове как ще изглежда животът ми след 5, 10, 15 години. Моето намерение е да живея възможно най-красиво на тази планета. Ще видим.

На кого са посветени картините ми?

Картините, които рисувам са посветени на всеки човек. Те са нарисувани на универсален език. Рисувано с Душа, Сърце и Ум. Рисувани, за да откриват и усещат красотата. Рисувани за моменти на тишина, мир, радост и любов. Нарисувани да бъдат със себе си, за себе си. Рисувано за тези, които искат да достигнат до него.

В какви интериори и стилове ще работят моите творби?

Те ще работят добре в различни интериори, това са картини с душа, така че ще изглеждат красиво във всеки интериор с душа.

Минимализъм или блясък?

Обичам да стоя в минималистично декорирани пространства. Тихо, чисто, спокойно, естествено обзаведено, класно. Висококачествен минимализъм.

Лукс ли е за мен?

Луксът за мен е тишина, свобода, заобикаляне с красиви хора, места и предмети. Луксът е да си позволиш да бъдеш себе си и да си наясно с избора си. Луксът е да се поглезите. Луксът е пълноценен живот.

Благодаря ви много за интервюто, добре дошли в света на премиум Луксозни продукти. Надяваме се на дълго и ползотворно сътрудничество.

Михал Цилвик